Robert Cooper Solo Exhibition

Robert Cooper Solo Exhibition

2022.07.02(sun)-18(mon)

Light to LIGHT

Londonを拠点に製作を行うアーティストRobert Cooper による

Kasperで二度目となる個展を開催いたします

vintegeの陶の断片の組み合わせからなる

candlestickのコレクションを中心にご紹介いたします

 

interview with Naoko Kurotsuka

kasperで三度を迎える黒塚直子個展。

メッセージ性の強い作品を藍染料を素材に平面作品を制作されていた時期から、

また異なる温度を感じる展示会となりました。

環境問題や原発に関する政治問題、女性の人権問題

黒塚直子は一貫して弱者に対して寛容な理想的な社会へのメッセージを

立体作品に込めてわたちたちへ訴えかけています。

今展示会では、びっしりと木の葉や花に覆われた人の姿、

蜂を全身に衣服のように纏う養蜂家、

動物と人が融合した立体作品、

優しい瞳をした兎や鹿に、

黒塚の小さな生き物たちへの慈愛の眼差しと

人間と動物が共に共存する理想の社会への想いを

感じることが出来ます

生きる物全てが持つ根源的な生命力の力への畏れ

森の深淵へと続く、見るものの暗部への旅。

黒塚直子個展へ、ぜひお出かけください。

 

①自分を動物に例えると、何の動物だと思いますか？

猫やライオンに似ているとずっと言われて来ました。

元々、気がつけば動物柄、モチーフを集めてしまう動物柄好き。

特に象が好きなのですが、幼稚園の遠足で見た象の排便の印象が

強すぎたせいでしょうか。

翌日にその様子をクレヨンで描いたのを覚えています。

象と私の写真はもう少し大きくなってから、多分上野公園。

②影響を受けたと思うアーティストについて教えてください。

中学生の頃にフォロンの画集を買ってもらい、

あの静かで独特な世界感に浸る時間が好きでした。

20代後半にタイガー立石さん、イチゲフミコさんご夫婦に出会い、

千葉のお家に何度も遊びに伺いました。

残念なことにタイガーさんはお亡くなりになったのですが、

タイガーさんが残したガス窯で初めて陶芸を体験しました。

その後、自分でも電気釜を買って立体を陶芸で作るようになったのは

タイガーさんの影響です。

藍の染料を使って絵を描き始めたのは葉山に住んでいる頃。

子育て仲間がみんななるべく自然食、

自然と共存する生活と子育てを目指していたので、

その影響があると思います。

子どもたちにも害がないような画材を探し使っていました。

他の作家ではKiki Smith、Louise Bourgeois などが好きです。

③ご家族がみな、アーティストの黒塚家。

自宅での過ごし方と黒塚さんの制作スタイルについて教えてください。

みんなが好き勝手な時間に起きて寝て、

とまるでルームシェアみたいな家庭ですが、

コロナ禍になってから、晩御飯だけは基本一緒に食べるようになりました。

正樹さん（※1) も歩いて10分のアトリエから晩御飯を食べに戻ってきます。

去年は晩御飯担当をルーチン化して私も二人のご飯を

楽しみにしていたのですが、二人（※2）の仕事が締め切りばかりで、

今は私がご飯担当に戻ってしまいました。

洗濯してゆっくりすると午前中が終わってしまい、

午後にやっとやる気になって自分の時間。

晩御飯の準備まで作品制作。

半分家のこと、半分作品制作。

もっと広いアトリエを家と別に持つのが良いのでしょうが、

なかなか生活と制作を切り離せません。

煮物をしながら作品作りをしている、、

いつまでも趣味の範囲を超えないのはそのせいですね。

(※1) メディアアーティスト藤幡 正樹氏（※2）お二人の長女Komitsuさんのこと

④ご自身のどのような感情が制作へのtriggerになるとお考えでしょうか？

世界の変化、自分を取り囲む社会があまりに理想からかけ離れていて、

今は作品作りの時間が現実逃避というか、

精神を保っていられる時間のようになってしまってます。

この間、今回の展示に十分な作品数がすでに出来てしまったので、

数週間作品作りをしないでいたら、

気分が酷く落ち込んでいることに気がつきました。

おかしいな、、と言ったら、娘に「作品作りな！」と言われました。

大げさかもしれないけれど作品作りで救われているんですね。

そういう訳でやたらと数が多いのですが、、。

この中から良いのを選ぼうと思います。

⑤今回の kasperでの展示の構成を教えてください。

コロナ禍中にずっと引きこもって作っていた

陶器の新作オブジェ約100点の中からの抜粋と、

過去の平面、半立体などを混ぜて展示します。

いろいろ起きている世の中ですが、来廊した方が、

深い森のように静かで平和であると感じて下さるような

展示にしたいと思います。

1. If you were an animal, what would you be?

I have been told that I am like a lion or a cat.

I’ve always liked animal patterns and animal motifs, 

and I can’t help collecting them.

I especially like elephants. 

It might be because an elephant doing a poo 

once made such a strong impact on me. 

I remember, the next day, I drew how it looked with crayons.

Me and an elephant. I am a little grown up since then.

 Probably at Ueno Zoo.

2. Who inspired you?

I got an art book by Folon when I was in junior high.

I loved basking in his quiet and characteristic world.

In my twenties, I met Tiger Tateishi and his wife Fumiko Ichige,

and I visited their house in Chiba  many times.

Unfortunately, Tiger has passed away.

I experienced ceramic art for the first time using a gas kiln he left me.

Later, I bought an electric kiln for myself and 

started making objects from pottery, influenced by him.

I started drawing with indigo dye when I was living in Hayama.

All my fellow parent friends were trying to live together with nature, 

so I think I was inspired by that.

hgyI was also looking for materials that are harmless to children.

I also like Kiki Smith and Louise Bourgeois.

3. Your family members are all artists. 

Tell us how you spend time at home and about your production.

Everyone wakes up and goes to bed on their own time.

It is almost like a sharehouse, but since the pandemic started, 

we now have dinner together.

My husband Masaki^* comes home for dinner 

from his studio that is a 10-minute walk away.

We took turns making dinner last year.

I was always hoping for dinner made by Masaki and my daughter^†,

but I ended up making dinner all the time 

because they always worked late to deadlines.

I do laundry and relax in the morning.

The afternoon is my time.

I work until I start preparing for dinner.

It’s half household chores and half creation.

Maybe I should have a studio, 

but it is hard for me to separate work from my daily life.

I work on ceramics by the side of a simmering pot, 

that is why I never see my work as anything more than a hobby.

^*Masaki Fujihata, a media artist.

^†Komitsu.

4. What kind of  feeling triggers creation for you?

How the world and society around me change is far from ideal.

In this sense, creation is a kind of escape from reality or time.

 I am able to keep myself calm in this context.

The other day, a few weeks after I stopped working 

because a sufficient number of works for this show were completed,

I found myself feeling down.

I told my daughter that there was something wrong with me, 

and she said to me, “Work!”

I might be exaggerating, but creation really helps.

That is why I have so many works to present… 

but I will select good ones out of them.

5. Tell us about the concept of the show at Kasper.

I will present a selection out of 100 new ceramic works I made during the pandemic, 

as well as some past works.

So many things are happening in the world now.

I hope people who come to this show can  feel silence and peace, like a deep forest.

Naoko Kurotsuka ExhibitionAbyss"

 2022.04.02（sat）-17（sun）

Naoko Kurotsuka Exhibition

"Abyss"

新たな表現を模索し続ける

artist 黒塚直子による立体作品をご紹介致します

 

黒塚直子が創り出す

蒼く暗い森の暗部に潜む

物言わぬ動物たち

歩行する不思議な植物たち

深淵から聞こえる

彼らの声がたくさんの方へ

届きますように

黒塚直子　Naoko Kurotsuka

画家

東京生まれ

1983年、東京藝術大学美術学部デザイン科卒業

1985年、同大学院修了

80年代はビデオアート作品を制作

「ひるねの間」はNY,MOMA Permanent collection

九〇年代から藍染料を使った絵と

テラコッタのオブジェ作品を制作

Kasperでの展示会はこれが三度目となる

Sakurako Oidaira 『Atonality and Harmony』

2022. 3.5(sat)-3.21(mon) 

2022.03.05（sat）-03.21（sun）

closed:mon,tue     open:11:00-17:00

Sakurako Oidaira

『Atonality and Harmony』

展覧会「無調と調和」に寄せて

一瞬が一瞬へつづく。

日々は ただ漂うことだろうか。

宇宙から見たとき、遠く先の時間に立ったとき、

あれは私を編む確かな一瞬だったと感じることがあるだろうか。

あるとき、

調性音楽に対して無調音楽という言葉があることを知る。

そこから頭の中では、音楽の範囲を飛び越えて、

何が調和かを想像せざるを得なくなる。

二つは違う言葉のようでいながら、

お互いがそれぞれを内包した同じ言葉のように感じる。

私は、両極にあるものの間であったり、

片方と思い試みたことが反対側のことを語るというような、

矛盾やあわいに興味があるのかもしれない。

現象とかたちの親和性に想いを馳せながら、

自覚と無自覚の間の、一瞬の判断を肯定し、

あたらしい線を引いていく。

それは小さな勇気以外の何者でもない。

そうして、線が次の線を導く連作「Bagatelle」を中心に、

絵が絵を呼ぶように生まれた小品も共に発表します。

漂う今、一瞬一瞬を肯定していけますように。

思い思いにご覧いただけましたら幸いです。

 生平桜子

“Atonality and Tonality”

Moments follow moments.

Does every day mean just drifting through life?

If I see the moments from outer space or a distant future, 

would I feel that they somehow made me?

One day, I heard the words “atonal music”, as an opposite to tonal music.

Since then, its notion leaped beyond the category of music, 

and I could not stop thinking in broad terms ‘what is tonality’?

While both words seem different, they still feel the same––words that include each other.

I am interested in those in-betweens and contradictions, 

like between the two extremes, or things that I thought would be on one side speak to the other side.

In thinking of affinities between phenomena and forms, 

I make decisions in a moment between consciousness and unconsciousness and draw a new line.

It is nothing but a little courage.

This exhibition will present Bagatelle, 

a series of drawings featuring lines, as well as new small pieces.

I hope that we can affirm each moment as we are drifting.

I would be happy if everyone would enjoy the exhibition in their own way.

Sakurako Oidaira

sonor × 田中健太郎「instant light」

 

sonor ×　田中健太郎「instant light」

2022.1.29（sat)×2/13(sun)

closed:mon,tue     open:11:00-17:00

一瞬の光

北の大地で出逢った人々の瞳の奥

森を疾走する獣たちの息遣い

いのちをかたちに纏い、携える

sonorのdeerskin product が生まれるまで

北の大地で狩猟に関わる人々に

アーティスト田中健太郎が同行し

森と湿原に暮らすいのちを描きだしました

綾なす世界

人と動物の営みの新しい模索のsong story

ぜひ体感してください

「nstant light」

レザーブランドsonorとアーティスト田中健太郎による初のコラボレーションアイテムを発表します。

会場では北への旅の軌跡となる田中健太郎によるartworkの展示販売も行います。