Sakurako Oidaira 『Atonality and Harmony』

2022. 3.5(sat)-3.21(mon) 

2022.03.05（sat）-03.21（sun）

closed:mon,tue     open:11:00-17:00

Sakurako Oidaira

『Atonality and Harmony』

展覧会「無調と調和」に寄せて

一瞬が一瞬へつづく。

日々は ただ漂うことだろうか。

宇宙から見たとき、遠く先の時間に立ったとき、

あれは私を編む確かな一瞬だったと感じることがあるだろうか。

あるとき、

調性音楽に対して無調音楽という言葉があることを知る。

そこから頭の中では、音楽の範囲を飛び越えて、

何が調和かを想像せざるを得なくなる。

二つは違う言葉のようでいながら、

お互いがそれぞれを内包した同じ言葉のように感じる。

私は、両極にあるものの間であったり、

片方と思い試みたことが反対側のことを語るというような、

矛盾やあわいに興味があるのかもしれない。

現象とかたちの親和性に想いを馳せながら、

自覚と無自覚の間の、一瞬の判断を肯定し、

あたらしい線を引いていく。

それは小さな勇気以外の何者でもない。

そうして、線が次の線を導く連作「Bagatelle」を中心に、

絵が絵を呼ぶように生まれた小品も共に発表します。

漂う今、一瞬一瞬を肯定していけますように。

思い思いにご覧いただけましたら幸いです。

 生平桜子

“Atonality and Tonality”

Moments follow moments.

Does every day mean just drifting through life?

If I see the moments from outer space or a distant future, 

would I feel that they somehow made me?

One day, I heard the words “atonal music”, as an opposite to tonal music.

Since then, its notion leaped beyond the category of music, 

and I could not stop thinking in broad terms ‘what is tonality’?

While both words seem different, they still feel the same––words that include each other.

I am interested in those in-betweens and contradictions, 

like between the two extremes, or things that I thought would be on one side speak to the other side.

In thinking of affinities between phenomena and forms, 

I make decisions in a moment between consciousness and unconsciousness and draw a new line.

It is nothing but a little courage.

This exhibition will present Bagatelle, 

a series of drawings featuring lines, as well as new small pieces.

I hope that we can affirm each moment as we are drifting.

I would be happy if everyone would enjoy the exhibition in their own way.

Sakurako Oidaira

sonor × 田中健太郎「instant light」

 

sonor ×　田中健太郎「instant light」

2022.1.29（sat)×2/13(sun)

closed:mon,tue     open:11:00-17:00

一瞬の光

北の大地で出逢った人々の瞳の奥

森を疾走する獣たちの息遣い

いのちをかたちに纏い、携える

sonorのdeerskin product が生まれるまで

北の大地で狩猟に関わる人々に

アーティスト田中健太郎が同行し

森と湿原に暮らすいのちを描きだしました

綾なす世界

人と動物の営みの新しい模索のsong story

ぜひ体感してください

「nstant light」

レザーブランドsonorとアーティスト田中健太郎による初のコラボレーションアイテムを発表します。

会場では北への旅の軌跡となる田中健太郎によるartworkの展示販売も行います。

大岡弘晃個展『( )³ : 「three dimensions enchantment」』

2021.12.11（sat）-26（sun）

大岡弘晃

『( )³ : 「three dimensions enchantment」』

open：11：00-17：00

closed：mon,tue

2021年の展示会のラストを飾るのは

painter 大岡弘晃

ゆらめくような色彩で表現される

大岡弘晃の平面作品は

時に天上の景色を連想させるようでもあり

手の届かない水底を覗き込むような

瑞々しい感情を

わたしたちの心に呼び起こします

作家個人の内にある

世界への問いと答えが

柔らかい光を放ち　

わたしたちの知覚の外にある

世界へと誘います

今年の終わり

12月

たくさんの方に　

この色彩の優しい祝祭の声が

深く遠く

届いていきますように

-

〈opening event〉

2021.12.11（sat）11：00〜

@masayo.sugimoto 

酵素シロップ作家 杉本雅代さんによる

ホットドリンクをご用意しています（なくなり次第終了）

このイベントにはご予約は必要ありません

どなたでもご来場頂けます

-

大岡弘晃

1983年　宮崎県生まれ。

高校卒業後関西を中心に制作活動。

その後拠点を宮崎に戻す。

2015年

香川県アートプロジェクト後援2人展「ERNTE」

2017年

宮城県 中本誠司現代美術館後援「鏡に光芒」

2018年

宮崎県立美術館「yes.」

2019年

鹿児島 mado ASH DESIGN & CRAFT FAIR

「桜島とわたし」

青森県 saule branche shincho

「金のきざはじからダンスする」

2020年

東京都 DIGINNER GALLERY「かかきき」

愛知県 uraya「yesに光を重ねたら」

東京都 DIGINNER GALLERY「いしきのニュータウン」

2021年

大阪　noji＋ 個展「明³」

東京　 DIGINNER GALLERY 個展「それはいのち」 

2022年3月

宮崎県立美術館にて個展開催予定

interview with Iku Dekune

銅版画家/画家である、出久根育による

初めてのドローイング作品の個展を開催することになりました。

２８点の作品のモチーフは、

出久根の愛猫である猫と自邸の庭へ遊びにやって来る猫たちです。

2年前に娘と訪れた出久根のプラハ郊外のアトリエ。

窓の外に見えるプールと猫たちの遊ぶ広々とした庭、

作品の鮮やかな色彩が生き生きと瞼に浮かびます。

出久根は、猫たちに自分の感情を重ねることはせず、

ただその美しく愛しい姿をうつしとることを試み、

その美の本質とは何なのかを追いかけています。

ただ純粋に愛するという行為の難しさに、

わたしたちは人生の様々な局面で立ち尽くします。

愛を創作への静かな炎へ昇華させ、描くことに向き合い続けること。

絵からは画家のその真摯な想いが伝わって来ます。

あれから２年。

プラハへの旅の直後からわたしたちを取り巻く世界は

変容を続けていますが、

彼女は変わらずに描くことに向き合い続けています。

出久根育の描く生きるものへの優しい眼差しに、

この展示会でたくさんの方に触れて欲しいと願っています。

１　

製作の拠点をヨーロッパの中心であるプラハにされているのは何故でしょうか？

もともとプラハに住み始めたのは偶然ですが、

暮らしていくうちに、この国に魅了され、
心地よさを感じ、気がついたら２０年が経っていました。
街のサイズ感がちょうどよく、あまり雑多な余計なものが目に入りにくく、

心地よく暮らせます。
また、非常に個性的な国であることも魅力のひとつです。



２　

アトリエではどんな風に１日を過ごされていますか？

アトリエといえるほどのスペースはないのですが、

部屋に机を二つ置いて仕事をしています。
ひとつは、ドローイングや自由に使えるように置いてある机、

もうひとつは、絵本のイラストを描くための机です。　
朝は猫の絵（または、気分で点や線、思いついたもの）を数枚描いてから、

絵本の仕事をします。
長い時間ずっと描いていると体が凝ってしまうので、

台所に立ったり、洗濯物を干したり、
庭に出て花の世話をしたり、近所へ買い物へ行ったり、

ぐるぐると仕事の合間に雑用をしながら、夕方まで絵を描いています。
夕飯の後、また部屋に戻って、締め切りが近ければまた絵本の仕事をしたり、
文章を書くことや、調べもの、ドローイングなどをしてから寝ます。


３　

個展タイトル「サビンカ」について教えてください

わたしの飼っているさび猫の名前です。

プラハに来てから3匹目の猫で、

ちょうど１年前に我が家に迎え入れました。
愛しているところに美があるから猫を描く、

というようなことを猪熊弦一郎さんがおっしゃっていたようですね。
まさにその思いです。

それをずっと描くことで見えてくるものをしっかり描きたいと思っています。
その他、庭にやってくる馴染みのある猫や、

去年まで１８年間一緒に暮らした黒猫ドラの絵などもあります。




４　

現在は母校である武蔵野美術大学で、

客員教授として教壇に立たれることもあると伺いました。
アーティストとして、新しい世代に伝えたいと思うことはどんなことでしょうか？

現在は、武蔵野美術大学は教えていません。

横浜美大で１日ゲスト講師のような形で、絵本のことなどを話しています。
今は若い世代が自由にのびのび活躍をしているのを頼もしい気持ちで見ています。

海外で活躍する若い人も増えている気がします。
日本はとくに、さまざまなことがすぐに社会現象になったり、

流行りや廃りがはっきりとしていることや、
ジャンルわけを明確にしたいという性質の強い国だと思うのですが、
そういうことにあまり関係なく、表面にまどわされないで本質的な捉え方、

表現をしてほしいな、と思っています。
みな違うし、多面性もあるし、そういうところを認めた上で、

その奥底につながっている普遍的なものを大切にしてもらいたいな、という気持ちです。


５　

創作の源になるものについてお聞かせください。

私の描きたいものはみんな、実物そのものの色や姿が美しくて到底描けないので、

描きたくない気持ちでもあります。
とても本物には近づけないので、いつもがっかりするからです。
でも、きれいだな、素晴らしいな、と思うところには、

色や形やコンポジションの目に見える美しさだけではなくて、
そのなかに存在する、目に見えない美しさや漂うものを追いかけていたい気持ちがあります。

そして、それは、それを見る自分の心でもあります。
いろいろなエッセンスをちょっとずつ吸い取って、

その蓄積で、なにか自分らしいものが描けたらいいな、と思っています。
描きたいというよりも、見ていたい、感じていたい、というほうが強いかもしれません。

Iku Dekune interview

https://www.deku.cz

１　

Why are you based in Prague, which could be thought of as the ‘center’ of Europe?

I moved to Prague by chance, but gradually became fascinated with the Czech Republic and felt increasingly comfortable there… and now 20 years have passed!

I like the size of the city. There is not too much visual distraction and it’s comfortable to live in. And its unique character is one of the main reasons why this country attracts me.

２　

How do you spend a day in your studio?

It’s not big enough to be called a studio, but I have two desks in a room.

One is for drawing and other stuff, and another is for picture book illustrations.

I make a few drawings of cats (or dots and lines, whatever comes to my mind), 

then I start working on picture books.

I get stiff shoulders after long hours of sedentary work, so I do odd jobs in between,

like cooking, drying laundry, taking care of flowers in the garden or going shopping. 

I work until the evening.

I go back to the room after dinner for more work on picture books (if the deadline is short), 

writing, researching or drawing, before bed.

３　

Tell us about “Sabinka”, the title of the show at Kasper.

It’s my cat’s name. It’s my third cat since I moved to Prague. I welcomed it into my life just a year ago.

Genichiro Inokuma said that he draws cats because there is beauty in what you love.

That’s how I feel. I want to draw what has lingered in my vision after having drawn for a long time.

I also draw cats who often visit my garden, and a black cat named Dora I lived with for 18 years.

４　

 I heard that you have taught at your alma mater, 

Musashino Art University as a visiting professor. 

As an artist, what do you wish to tell to the next generation?

I don’t teach at Musashino Art University now, 

but I talk about picture books at Yokohama University of Art and Design as a part-time lecturer.

It’s so nice to see younger generations being freely active. More people are active overseas.

In Japan, things come and go so quickly and this transition is apparent, 

and I feel people have a tendency to classify things in terms of genre.

But I wish young people to capture and express the essence of things 

without focusing on such superficial aspects.

All people are different and multifaceted. I wish for them to accept that, 

and embrace the universality connected deep inside.

５　

What is your source of creativity?

All the things I want to draw have shapes and colors that are too beautiful to draw, so, at the same time, I don’t want to draw.

I’m always disappointed because I can’t get it closer to reality.

But, things I find beautiful or fascinating have beauty inside as well as in their color, shape and composition, and I feel like going after this. At the same time, it is my mind that sees it.

I would like to draw something that is very ‘me’, by absorbing and accumulating various essences little by little.

I might want to keep watching and feeling rather than want to draw.

Interview with Yusuke Tsuchiya

土屋祐介による「飛べない人魚の肖像」という作品の写真を見た時

とても不思議な気持ちになったのを覚えている

その像を通して

わたしは

見えない何かを知覚しようとしていた

土屋の作品は、多くは人体をモチーフとして

時間と空間を自ら作り出し組成する力を持っている

「arium」という装置を通して

見えないはずの何ものか＝像が空間に立ち現れる

その時間にも空間にも属さない「何か」を永遠に問い続けていたくなる

その時

「わたし」という存在も問いの中で

まるで漣を立てるように揺らぎはじめ

知覚することの不確かさの前に

ただ立ち尽くす

1.

どんなものと出会った時、心を動かされたと感じますか？

過去の出来事の中で印象に残ったことがあれば教えてください。

あらためて振り返ってみると、些細な事が多いように思います。

日常生活の中の何気ない瞬間に目を奪われたり、

気にもとめていなかったことがとても尊く見える時などは心を動かされますし、

そのままの状態をどうにか記憶に留めて置きたいと思っています。

2.

何故、表現の手段に彫刻を選ばれたのだと思いますか？　　

非常に抽象的な質問ですが、彫刻家の社会における役割についてどう思われますか？

元々は立体物を作る仕事がしたいという理由で美術大学を志し、その延長で彫刻学科を専攻することにしました。

彫刻を表現の媒体に選んだ大きな理由無いのですが、手で直接形を作ることのできる粘土は、

自分の肌に合うものがあり、学生時代からテラコッタでの造形表現を試みています。

彫刻家の社会における役割は、現代において決して大きくはないと思っていますが、

作品が作り出す空間に浸ることや目の前の存在と向き合う時間を持つことは、

私自身にとっても、忘れてはいけない大切な感覚を呼び戻すための装置のように感じています。

3.

遠くを見つめるような表情をしたテラコッタの肖像作品には、

性別や年齢を特定する手がかりはあまりないように思います。

肖像は土屋さんご自身の投影なのでしょうか？

性別や年齢などは断定できないような造形にしたいと思い、

意図的にそのような形を作っています。これは特定の誰かの物語から離れ、

人間という生き物を包括的に現す存在にしたいとの思いからです。

特定のモデルなどはいないことが多いので、肖像を構成する要素に少なからず私自身が投影されていると思います。

しかし、それは個人的な内容が投影されているというよりは、

私と人間全体の共通項を探りながら形にすることで、そういった成分のようなものが作品の中に混ざっているのかなと思っています。

4.

人体の一部をモチーフにした小作品は、「彫刻に触れる」という行為を通して鑑賞者と作品を近しくしてくれます。

これらの作品のテーマについてお聞かせください。

最初は習作のつもりで小さな手の作品を作り始めたのですが、

手の表現の豊かさや、人間を象徴するような特徴的な存在感に、人間を表現するのに充分なモチーフであると感じました。

また、身体の一部だけを作品化することで生まれる無名性に魅力を感じ、

そこから派生して足や横顔などのシリーズが生まれていきました。

5.

Kasperの展示での構想を教えてください。

展覧会のタイトルになっている「arium」という言葉は、

「〜に関する場所」という意味なのですが、これは単体では使用されない言葉です。

(arium自体は接尾辞で、planetariumがplanet+ariumという組み合わせであるように、別の言葉と結びつくことで作用する。)

切り取られた作品達は、それぞれが単体で意味するものはとてもささやかなものかもしれませんが、

作品を見た人の中でそれらが星座のように様々な形で結びつき、

その人だけの場を感じることができるような展示にできればと思っています。

 Interview with Yusuke Tsuchiya

1

Tell us about the things or events you are/were emotionally moved by.

Looking back, they seem to be small things. 

When moments of everyday life capture my eye, 

or the things I hadn’t paid attention to before suddenly feel so precious,

I feel moved and want to keep them as they are in my mind.

2

Why did you choose sculpture as a means of creative expression? 

This is an abstract question, but what do you think about the role of a sculptor in society?

I originally entered an arts university to study three-dimensional objects, 

and ended up majoring in sculpture. There is no special reason I chose sculpture,

but clay works well for me as I can make forms by hand with it. 

I’ve been working with terracotta since I was a university student.

I don’t think that the role of a sculptor in society is big,

but I think immersing yourself in spaces that sculptures create, 

and having time to face ‘beings’ in front of you, could help conjure important feelings.

3.

Your portraits in terracotta don’t give clues to identify sex or age. 

Are they self projections?

I intend to create sculptures in which you can’t identify sex or age. 

That is because I want them to represent human beings comprehensively, 

away from someone’s personal stories.

Most of my works are not modeled after specific persons, 

so they might, to some extent, project myself in certain components. 

But I think they also project common traits between myself and entire human beings rather than something personal in me.

4.

Your small pieces using a part of a human body as a motif, 

bring viewers closer to the sculptures through the act of “touching them”. 

Tell us about this theme.

I originally started making small pieces of hands as a study for a sculpture,

but their rich expressions and symbolic presence made me think that they are a powerful motif to express human beings.

I also like their anonymousness resulting from using a small part of the body. 

A series of feet and profiles have been created as well.

5.

Tell us about the concept for the upcoming show in Kasper.

The title “arium” is a suffix meaning “a place for”. 

You don’t usually use it on its own. My works are, similarly,

parts that are cut off from a whole. 

What they individually mean might be modest, 

but I hope they link together like constellations in viewers’ minds, 

and make them feel their own unique space in the show.