長野史子個展

 

2022.11.19（sat）-23（wed） 

長野史子個展

open：11：00-17：00

期間中無休

作家在廊予定日：11/19 

封じ込められた記憶の断片

触知出来ないはずの遠い時間の形象

作家の新たな意識が空間を包合します

ギャラリー内を入場制限させて頂く場合がございます

あらかじめご了承ください

◻︎

We are pleased to inform you about our upcoming exhibition.

Fumiko Nagano's solo exhibition

Nov 19 sat -  23  wed

We can ship overseas.

Please feel free to contact us 

by DM or  email：bookshopkasper@gmail.com

for orders/inquiries

chisaki pop up shop

2022.1029（sat）-11.6（sun）

CHISAKI POP UP SHOP

11：00-17：00  期間中無休

冬への訪れを一日ごとに色濃く感じる日

chisakiのウインターコレクションが

葉山にやってきます

人と自然、暮らしに寄り添う

デザイナー苣木紀子さんの

あたたかで親密な眼差しが

ひとつひとつのアイテムに宿ります

冬支度が愉しくなるchisakiの帽子

レッグウォーマーやターバンなどの小物

今回のコレクションはキッズサイズも揃いました

ぜひご家族で遊びにいらしてください

Kazumi Kato solo Exhibition

2022.9.10（sat）-19（mon）

加藤かずみ個展

期間中無休

作家在廊：9/10,11

はじめてわたしが

加藤さんのアトリエを　

訪ねたのは8年前になります

待望の葉山での個展では

中国茶器を中心に

加藤かずみさんの器の世界を

ご紹介いたします

期間中は

美味しいお茶やお菓子を

たのしんで頂けるイベントを

開催いたします

喫茶でお客さまを

お迎えするのは

久しぶりでわくわくします

長月の湘南へ

ぜひお出かけくださいませ

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◯9/10(土)茶会「雫」◯

13:00-14:30予定

6席　ご予約制　※CL待ちとなりました

¥5500(税込)

@t.tealabo 

茶　 武内 由佳理さん(TEALABO.t)

@tef_to_chiraco 

菓子　tef to chiraco

さまざまな、いろ、おと、かおり

手に、のどに沁み渡る、しずく

こころとからだを整えるお茶

夏の名残り、秋のはじまりにふさわしい

台湾大陸茶3種の香味を五感で愉しむ時間です

加藤かずみさんの茶器を使わせていただき

功夫式でお茶を淹れさせていただきます

受け身でお気軽にご参加ください

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◯9/11(日)喫茶「一日茶藝」◯

12:00-16:00(ラストオーダー）

¥2200(税込)

@t.tealabo 

茶　 武内 由佳理(TEALABO.t)

@tamanakagawa 

菓子　中川 たま

ご予約なしでお茶とお菓子を

召し上がっていただく1日喫茶

加藤かずみさんの茶器を使い

ご自身で淹れていただく体験型スタイルです

気軽な淹れ方で煎の重なりを味わいながら　

体の中から解けるお茶時間をお愉しみください

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◯ 9/17（土）TART DAY ◯

@tef_to_chiraco 

菓子　tef to chiraco

　

tef to chiracoさんによる

秋の果物をふんだんに使った

贅沢なフレッシュタルトを販売いたします

ご予約制　※残数僅か

季節のフレッシュタルト

・無花果と葡萄　14㎝ホール

¥5280（税込）

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◯9/18（日）

料理家 中川たまさんによる1day café ◯

@tamanakagawa 

¥2200（税込）

ご予約制

①13時 満席

②14時 満席

③15時 満席

④16時 受付中

ブドウとすだちのマリネ寒天と

ラズベリー水羊羹

蕎麦とレモングラスの

お茶のセット

イベントの参加、ご予約を

ご希望の方はDMもしくは

mail：bookshopkasper@gmail.com まで

イベント名、お名前、人数、日時、お電話番号を

明記の上お問い合わせください

#pottery

#japaneseceramics

Robert Cooper Solo Exhibition

Robert Cooper Solo Exhibition

2022.07.02(sun)-18(mon)

Light to LIGHT

Londonを拠点に製作を行うアーティストRobert Cooper による

Kasperで二度目となる個展を開催いたします

vintegeの陶の断片の組み合わせからなる

candlestickのコレクションを中心にご紹介いたします

 

interview with Naoko Kurotsuka

kasperで三度を迎える黒塚直子個展。

メッセージ性の強い作品を藍染料を素材に平面作品を制作されていた時期から、

また異なる温度を感じる展示会となりました。

環境問題や原発に関する政治問題、女性の人権問題

黒塚直子は一貫して弱者に対して寛容な理想的な社会へのメッセージを

立体作品に込めてわたちたちへ訴えかけています。

今展示会では、びっしりと木の葉や花に覆われた人の姿、

蜂を全身に衣服のように纏う養蜂家、

動物と人が融合した立体作品、

優しい瞳をした兎や鹿に、

黒塚の小さな生き物たちへの慈愛の眼差しと

人間と動物が共に共存する理想の社会への想いを

感じることが出来ます

生きる物全てが持つ根源的な生命力の力への畏れ

森の深淵へと続く、見るものの暗部への旅。

黒塚直子個展へ、ぜひお出かけください。

 

①自分を動物に例えると、何の動物だと思いますか？

猫やライオンに似ているとずっと言われて来ました。

元々、気がつけば動物柄、モチーフを集めてしまう動物柄好き。

特に象が好きなのですが、幼稚園の遠足で見た象の排便の印象が

強すぎたせいでしょうか。

翌日にその様子をクレヨンで描いたのを覚えています。

象と私の写真はもう少し大きくなってから、多分上野公園。

②影響を受けたと思うアーティストについて教えてください。

中学生の頃にフォロンの画集を買ってもらい、

あの静かで独特な世界感に浸る時間が好きでした。

20代後半にタイガー立石さん、イチゲフミコさんご夫婦に出会い、

千葉のお家に何度も遊びに伺いました。

残念なことにタイガーさんはお亡くなりになったのですが、

タイガーさんが残したガス窯で初めて陶芸を体験しました。

その後、自分でも電気釜を買って立体を陶芸で作るようになったのは

タイガーさんの影響です。

藍の染料を使って絵を描き始めたのは葉山に住んでいる頃。

子育て仲間がみんななるべく自然食、

自然と共存する生活と子育てを目指していたので、

その影響があると思います。

子どもたちにも害がないような画材を探し使っていました。

他の作家ではKiki Smith、Louise Bourgeois などが好きです。

③ご家族がみな、アーティストの黒塚家。

自宅での過ごし方と黒塚さんの制作スタイルについて教えてください。

みんなが好き勝手な時間に起きて寝て、

とまるでルームシェアみたいな家庭ですが、

コロナ禍になってから、晩御飯だけは基本一緒に食べるようになりました。

正樹さん（※1) も歩いて10分のアトリエから晩御飯を食べに戻ってきます。

去年は晩御飯担当をルーチン化して私も二人のご飯を

楽しみにしていたのですが、二人（※2）の仕事が締め切りばかりで、

今は私がご飯担当に戻ってしまいました。

洗濯してゆっくりすると午前中が終わってしまい、

午後にやっとやる気になって自分の時間。

晩御飯の準備まで作品制作。

半分家のこと、半分作品制作。

もっと広いアトリエを家と別に持つのが良いのでしょうが、

なかなか生活と制作を切り離せません。

煮物をしながら作品作りをしている、、

いつまでも趣味の範囲を超えないのはそのせいですね。

(※1) メディアアーティスト藤幡 正樹氏（※2）お二人の長女Komitsuさんのこと

④ご自身のどのような感情が制作へのtriggerになるとお考えでしょうか？

世界の変化、自分を取り囲む社会があまりに理想からかけ離れていて、

今は作品作りの時間が現実逃避というか、

精神を保っていられる時間のようになってしまってます。

この間、今回の展示に十分な作品数がすでに出来てしまったので、

数週間作品作りをしないでいたら、

気分が酷く落ち込んでいることに気がつきました。

おかしいな、、と言ったら、娘に「作品作りな！」と言われました。

大げさかもしれないけれど作品作りで救われているんですね。

そういう訳でやたらと数が多いのですが、、。

この中から良いのを選ぼうと思います。

⑤今回の kasperでの展示の構成を教えてください。

コロナ禍中にずっと引きこもって作っていた

陶器の新作オブジェ約100点の中からの抜粋と、

過去の平面、半立体などを混ぜて展示します。

いろいろ起きている世の中ですが、来廊した方が、

深い森のように静かで平和であると感じて下さるような

展示にしたいと思います。

1. If you were an animal, what would you be?

I have been told that I am like a lion or a cat.

I’ve always liked animal patterns and animal motifs, 

and I can’t help collecting them.

I especially like elephants. 

It might be because an elephant doing a poo 

once made such a strong impact on me. 

I remember, the next day, I drew how it looked with crayons.

Me and an elephant. I am a little grown up since then.

 Probably at Ueno Zoo.

2. Who inspired you?

I got an art book by Folon when I was in junior high.

I loved basking in his quiet and characteristic world.

In my twenties, I met Tiger Tateishi and his wife Fumiko Ichige,

and I visited their house in Chiba  many times.

Unfortunately, Tiger has passed away.

I experienced ceramic art for the first time using a gas kiln he left me.

Later, I bought an electric kiln for myself and 

started making objects from pottery, influenced by him.

I started drawing with indigo dye when I was living in Hayama.

All my fellow parent friends were trying to live together with nature, 

so I think I was inspired by that.

hgyI was also looking for materials that are harmless to children.

I also like Kiki Smith and Louise Bourgeois.

3. Your family members are all artists. 

Tell us how you spend time at home and about your production.

Everyone wakes up and goes to bed on their own time.

It is almost like a sharehouse, but since the pandemic started, 

we now have dinner together.

My husband Masaki^* comes home for dinner 

from his studio that is a 10-minute walk away.

We took turns making dinner last year.

I was always hoping for dinner made by Masaki and my daughter^†,

but I ended up making dinner all the time 

because they always worked late to deadlines.

I do laundry and relax in the morning.

The afternoon is my time.

I work until I start preparing for dinner.

It’s half household chores and half creation.

Maybe I should have a studio, 

but it is hard for me to separate work from my daily life.

I work on ceramics by the side of a simmering pot, 

that is why I never see my work as anything more than a hobby.

^*Masaki Fujihata, a media artist.

^†Komitsu.

4. What kind of  feeling triggers creation for you?

How the world and society around me change is far from ideal.

In this sense, creation is a kind of escape from reality or time.

 I am able to keep myself calm in this context.

The other day, a few weeks after I stopped working 

because a sufficient number of works for this show were completed,

I found myself feeling down.

I told my daughter that there was something wrong with me, 

and she said to me, “Work!”

I might be exaggerating, but creation really helps.

That is why I have so many works to present… 

but I will select good ones out of them.

5. Tell us about the concept of the show at Kasper.

I will present a selection out of 100 new ceramic works I made during the pandemic, 

as well as some past works.

So many things are happening in the world now.

I hope people who come to this show can  feel silence and peace, like a deep forest.

Naoko Kurotsuka ExhibitionAbyss"

 2022.04.02（sat）-17（sun）

Naoko Kurotsuka Exhibition

"Abyss"

新たな表現を模索し続ける

artist 黒塚直子による立体作品をご紹介致します

 

黒塚直子が創り出す

蒼く暗い森の暗部に潜む

物言わぬ動物たち

歩行する不思議な植物たち

深淵から聞こえる

彼らの声がたくさんの方へ

届きますように

黒塚直子　Naoko Kurotsuka

画家

東京生まれ

1983年、東京藝術大学美術学部デザイン科卒業

1985年、同大学院修了

80年代はビデオアート作品を制作

「ひるねの間」はNY,MOMA Permanent collection

九〇年代から藍染料を使った絵と

テラコッタのオブジェ作品を制作

Kasperでの展示会はこれが三度目となる

Sakurako Oidaira 『Atonality and Harmony』

2022. 3.5(sat)-3.21(mon) 

2022.03.05（sat）-03.21（sun）

closed:mon,tue     open:11:00-17:00

Sakurako Oidaira

『Atonality and Harmony』

展覧会「無調と調和」に寄せて

一瞬が一瞬へつづく。

日々は ただ漂うことだろうか。

宇宙から見たとき、遠く先の時間に立ったとき、

あれは私を編む確かな一瞬だったと感じることがあるだろうか。

あるとき、

調性音楽に対して無調音楽という言葉があることを知る。

そこから頭の中では、音楽の範囲を飛び越えて、

何が調和かを想像せざるを得なくなる。

二つは違う言葉のようでいながら、

お互いがそれぞれを内包した同じ言葉のように感じる。

私は、両極にあるものの間であったり、

片方と思い試みたことが反対側のことを語るというような、

矛盾やあわいに興味があるのかもしれない。

現象とかたちの親和性に想いを馳せながら、

自覚と無自覚の間の、一瞬の判断を肯定し、

あたらしい線を引いていく。

それは小さな勇気以外の何者でもない。

そうして、線が次の線を導く連作「Bagatelle」を中心に、

絵が絵を呼ぶように生まれた小品も共に発表します。

漂う今、一瞬一瞬を肯定していけますように。

思い思いにご覧いただけましたら幸いです。

 生平桜子

“Atonality and Tonality”

Moments follow moments.

Does every day mean just drifting through life?

If I see the moments from outer space or a distant future, 

would I feel that they somehow made me?

One day, I heard the words “atonal music”, as an opposite to tonal music.

Since then, its notion leaped beyond the category of music, 

and I could not stop thinking in broad terms ‘what is tonality’?

While both words seem different, they still feel the same––words that include each other.

I am interested in those in-betweens and contradictions, 

like between the two extremes, or things that I thought would be on one side speak to the other side.

In thinking of affinities between phenomena and forms, 

I make decisions in a moment between consciousness and unconsciousness and draw a new line.

It is nothing but a little courage.

This exhibition will present Bagatelle, 

a series of drawings featuring lines, as well as new small pieces.

I hope that we can affirm each moment as we are drifting.

I would be happy if everyone would enjoy the exhibition in their own way.

Sakurako Oidaira

sonor × 田中健太郎「instant light」

 

sonor ×　田中健太郎「instant light」

2022.1.29（sat)×2/13(sun)

closed:mon,tue     open:11:00-17:00

一瞬の光

北の大地で出逢った人々の瞳の奥

森を疾走する獣たちの息遣い

いのちをかたちに纏い、携える

sonorのdeerskin product が生まれるまで

北の大地で狩猟に関わる人々に

アーティスト田中健太郎が同行し

森と湿原に暮らすいのちを描きだしました

綾なす世界

人と動物の営みの新しい模索のsong story

ぜひ体感してください

「nstant light」

レザーブランドsonorとアーティスト田中健太郎による初のコラボレーションアイテムを発表します。

会場では北への旅の軌跡となる田中健太郎によるartworkの展示販売も行います。

大岡弘晃個展『( )³ : 「three dimensions enchantment」』

2021.12.11（sat）-26（sun）

大岡弘晃

『( )³ : 「three dimensions enchantment」』

open：11：00-17：00

closed：mon,tue

2021年の展示会のラストを飾るのは

painter 大岡弘晃

ゆらめくような色彩で表現される

大岡弘晃の平面作品は

時に天上の景色を連想させるようでもあり

手の届かない水底を覗き込むような

瑞々しい感情を

わたしたちの心に呼び起こします

作家個人の内にある

世界への問いと答えが

柔らかい光を放ち　

わたしたちの知覚の外にある

世界へと誘います

今年の終わり

12月

たくさんの方に　

この色彩の優しい祝祭の声が

深く遠く

届いていきますように

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〈opening event〉

2021.12.11（sat）11：00〜

@masayo.sugimoto 

酵素シロップ作家 杉本雅代さんによる

ホットドリンクをご用意しています（なくなり次第終了）

このイベントにはご予約は必要ありません

どなたでもご来場頂けます

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大岡弘晃

1983年　宮崎県生まれ。

高校卒業後関西を中心に制作活動。

その後拠点を宮崎に戻す。

2015年

香川県アートプロジェクト後援2人展「ERNTE」

2017年

宮城県 中本誠司現代美術館後援「鏡に光芒」

2018年

宮崎県立美術館「yes.」

2019年

鹿児島 mado ASH DESIGN & CRAFT FAIR

「桜島とわたし」

青森県 saule branche shincho

「金のきざはじからダンスする」

2020年

東京都 DIGINNER GALLERY「かかきき」

愛知県 uraya「yesに光を重ねたら」

東京都 DIGINNER GALLERY「いしきのニュータウン」

2021年

大阪　noji＋ 個展「明³」

東京　 DIGINNER GALLERY 個展「それはいのち」 

2022年3月

宮崎県立美術館にて個展開催予定

interview with Iku Dekune

銅版画家/画家である、出久根育による

初めてのドローイング作品の個展を開催することになりました。

２８点の作品のモチーフは、

出久根の愛猫である猫と自邸の庭へ遊びにやって来る猫たちです。

2年前に娘と訪れた出久根のプラハ郊外のアトリエ。

窓の外に見えるプールと猫たちの遊ぶ広々とした庭、

作品の鮮やかな色彩が生き生きと瞼に浮かびます。

出久根は、猫たちに自分の感情を重ねることはせず、

ただその美しく愛しい姿をうつしとることを試み、

その美の本質とは何なのかを追いかけています。

ただ純粋に愛するという行為の難しさに、

わたしたちは人生の様々な局面で立ち尽くします。

愛を創作への静かな炎へ昇華させ、描くことに向き合い続けること。

絵からは画家のその真摯な想いが伝わって来ます。

あれから２年。

プラハへの旅の直後からわたしたちを取り巻く世界は

変容を続けていますが、

彼女は変わらずに描くことに向き合い続けています。

出久根育の描く生きるものへの優しい眼差しに、

この展示会でたくさんの方に触れて欲しいと願っています。

１　

製作の拠点をヨーロッパの中心であるプラハにされているのは何故でしょうか？

もともとプラハに住み始めたのは偶然ですが、

暮らしていくうちに、この国に魅了され、
心地よさを感じ、気がついたら２０年が経っていました。
街のサイズ感がちょうどよく、あまり雑多な余計なものが目に入りにくく、

心地よく暮らせます。
また、非常に個性的な国であることも魅力のひとつです。



２　

アトリエではどんな風に１日を過ごされていますか？

アトリエといえるほどのスペースはないのですが、

部屋に机を二つ置いて仕事をしています。
ひとつは、ドローイングや自由に使えるように置いてある机、

もうひとつは、絵本のイラストを描くための机です。　
朝は猫の絵（または、気分で点や線、思いついたもの）を数枚描いてから、

絵本の仕事をします。
長い時間ずっと描いていると体が凝ってしまうので、

台所に立ったり、洗濯物を干したり、
庭に出て花の世話をしたり、近所へ買い物へ行ったり、

ぐるぐると仕事の合間に雑用をしながら、夕方まで絵を描いています。
夕飯の後、また部屋に戻って、締め切りが近ければまた絵本の仕事をしたり、
文章を書くことや、調べもの、ドローイングなどをしてから寝ます。


３　

個展タイトル「サビンカ」について教えてください

わたしの飼っているさび猫の名前です。

プラハに来てから3匹目の猫で、

ちょうど１年前に我が家に迎え入れました。
愛しているところに美があるから猫を描く、

というようなことを猪熊弦一郎さんがおっしゃっていたようですね。
まさにその思いです。

それをずっと描くことで見えてくるものをしっかり描きたいと思っています。
その他、庭にやってくる馴染みのある猫や、

去年まで１８年間一緒に暮らした黒猫ドラの絵などもあります。




４　

現在は母校である武蔵野美術大学で、

客員教授として教壇に立たれることもあると伺いました。
アーティストとして、新しい世代に伝えたいと思うことはどんなことでしょうか？

現在は、武蔵野美術大学は教えていません。

横浜美大で１日ゲスト講師のような形で、絵本のことなどを話しています。
今は若い世代が自由にのびのび活躍をしているのを頼もしい気持ちで見ています。

海外で活躍する若い人も増えている気がします。
日本はとくに、さまざまなことがすぐに社会現象になったり、

流行りや廃りがはっきりとしていることや、
ジャンルわけを明確にしたいという性質の強い国だと思うのですが、
そういうことにあまり関係なく、表面にまどわされないで本質的な捉え方、

表現をしてほしいな、と思っています。
みな違うし、多面性もあるし、そういうところを認めた上で、

その奥底につながっている普遍的なものを大切にしてもらいたいな、という気持ちです。


５　

創作の源になるものについてお聞かせください。

私の描きたいものはみんな、実物そのものの色や姿が美しくて到底描けないので、

描きたくない気持ちでもあります。
とても本物には近づけないので、いつもがっかりするからです。
でも、きれいだな、素晴らしいな、と思うところには、

色や形やコンポジションの目に見える美しさだけではなくて、
そのなかに存在する、目に見えない美しさや漂うものを追いかけていたい気持ちがあります。

そして、それは、それを見る自分の心でもあります。
いろいろなエッセンスをちょっとずつ吸い取って、

その蓄積で、なにか自分らしいものが描けたらいいな、と思っています。
描きたいというよりも、見ていたい、感じていたい、というほうが強いかもしれません。

Iku Dekune interview

https://www.deku.cz

１　

Why are you based in Prague, which could be thought of as the ‘center’ of Europe?

I moved to Prague by chance, but gradually became fascinated with the Czech Republic and felt increasingly comfortable there… and now 20 years have passed!

I like the size of the city. There is not too much visual distraction and it’s comfortable to live in. And its unique character is one of the main reasons why this country attracts me.

２　

How do you spend a day in your studio?

It’s not big enough to be called a studio, but I have two desks in a room.

One is for drawing and other stuff, and another is for picture book illustrations.

I make a few drawings of cats (or dots and lines, whatever comes to my mind), 

then I start working on picture books.

I get stiff shoulders after long hours of sedentary work, so I do odd jobs in between,

like cooking, drying laundry, taking care of flowers in the garden or going shopping. 

I work until the evening.

I go back to the room after dinner for more work on picture books (if the deadline is short), 

writing, researching or drawing, before bed.

３　

Tell us about “Sabinka”, the title of the show at Kasper.

It’s my cat’s name. It’s my third cat since I moved to Prague. I welcomed it into my life just a year ago.

Genichiro Inokuma said that he draws cats because there is beauty in what you love.

That’s how I feel. I want to draw what has lingered in my vision after having drawn for a long time.

I also draw cats who often visit my garden, and a black cat named Dora I lived with for 18 years.

４　

 I heard that you have taught at your alma mater, 

Musashino Art University as a visiting professor. 

As an artist, what do you wish to tell to the next generation?

I don’t teach at Musashino Art University now, 

but I talk about picture books at Yokohama University of Art and Design as a part-time lecturer.

It’s so nice to see younger generations being freely active. More people are active overseas.

In Japan, things come and go so quickly and this transition is apparent, 

and I feel people have a tendency to classify things in terms of genre.

But I wish young people to capture and express the essence of things 

without focusing on such superficial aspects.

All people are different and multifaceted. I wish for them to accept that, 

and embrace the universality connected deep inside.

５　

What is your source of creativity?

All the things I want to draw have shapes and colors that are too beautiful to draw, so, at the same time, I don’t want to draw.

I’m always disappointed because I can’t get it closer to reality.

But, things I find beautiful or fascinating have beauty inside as well as in their color, shape and composition, and I feel like going after this. At the same time, it is my mind that sees it.

I would like to draw something that is very ‘me’, by absorbing and accumulating various essences little by little.

I might want to keep watching and feeling rather than want to draw.