Interview with Yusuke Tsuchiya

土屋祐介による「飛べない人魚の肖像」という作品の写真を見た時

とても不思議な気持ちになったのを覚えている

その像を通して

わたしは

見えない何かを知覚しようとしていた

土屋の作品は、多くは人体をモチーフとして

時間と空間を自ら作り出し組成する力を持っている

「arium」という装置を通して

見えないはずの何ものか＝像が空間に立ち現れる

その時間にも空間にも属さない「何か」を永遠に問い続けていたくなる

その時

「わたし」という存在も問いの中で

まるで漣を立てるように揺らぎはじめ

知覚することの不確かさの前に

ただ立ち尽くす

1.

どんなものと出会った時、心を動かされたと感じますか？

過去の出来事の中で印象に残ったことがあれば教えてください。

あらためて振り返ってみると、些細な事が多いように思います。

日常生活の中の何気ない瞬間に目を奪われたり、

気にもとめていなかったことがとても尊く見える時などは心を動かされますし、

そのままの状態をどうにか記憶に留めて置きたいと思っています。

2.

何故、表現の手段に彫刻を選ばれたのだと思いますか？　　

非常に抽象的な質問ですが、彫刻家の社会における役割についてどう思われますか？

元々は立体物を作る仕事がしたいという理由で美術大学を志し、その延長で彫刻学科を専攻することにしました。

彫刻を表現の媒体に選んだ大きな理由無いのですが、手で直接形を作ることのできる粘土は、

自分の肌に合うものがあり、学生時代からテラコッタでの造形表現を試みています。

彫刻家の社会における役割は、現代において決して大きくはないと思っていますが、

作品が作り出す空間に浸ることや目の前の存在と向き合う時間を持つことは、

私自身にとっても、忘れてはいけない大切な感覚を呼び戻すための装置のように感じています。

3.

遠くを見つめるような表情をしたテラコッタの肖像作品には、

性別や年齢を特定する手がかりはあまりないように思います。

肖像は土屋さんご自身の投影なのでしょうか？

性別や年齢などは断定できないような造形にしたいと思い、

意図的にそのような形を作っています。これは特定の誰かの物語から離れ、

人間という生き物を包括的に現す存在にしたいとの思いからです。

特定のモデルなどはいないことが多いので、肖像を構成する要素に少なからず私自身が投影されていると思います。

しかし、それは個人的な内容が投影されているというよりは、

私と人間全体の共通項を探りながら形にすることで、そういった成分のようなものが作品の中に混ざっているのかなと思っています。

4.

人体の一部をモチーフにした小作品は、「彫刻に触れる」という行為を通して鑑賞者と作品を近しくしてくれます。

これらの作品のテーマについてお聞かせください。

最初は習作のつもりで小さな手の作品を作り始めたのですが、

手の表現の豊かさや、人間を象徴するような特徴的な存在感に、人間を表現するのに充分なモチーフであると感じました。

また、身体の一部だけを作品化することで生まれる無名性に魅力を感じ、

そこから派生して足や横顔などのシリーズが生まれていきました。

5.

Kasperの展示での構想を教えてください。

展覧会のタイトルになっている「arium」という言葉は、

「〜に関する場所」という意味なのですが、これは単体では使用されない言葉です。

(arium自体は接尾辞で、planetariumがplanet+ariumという組み合わせであるように、別の言葉と結びつくことで作用する。)

切り取られた作品達は、それぞれが単体で意味するものはとてもささやかなものかもしれませんが、

作品を見た人の中でそれらが星座のように様々な形で結びつき、

その人だけの場を感じることができるような展示にできればと思っています。

 Interview with Yusuke Tsuchiya

1

Tell us about the things or events you are/were emotionally moved by.

Looking back, they seem to be small things. 

When moments of everyday life capture my eye, 

or the things I hadn’t paid attention to before suddenly feel so precious,

I feel moved and want to keep them as they are in my mind.

2

Why did you choose sculpture as a means of creative expression? 

This is an abstract question, but what do you think about the role of a sculptor in society?

I originally entered an arts university to study three-dimensional objects, 

and ended up majoring in sculpture. There is no special reason I chose sculpture,

but clay works well for me as I can make forms by hand with it. 

I’ve been working with terracotta since I was a university student.

I don’t think that the role of a sculptor in society is big,

but I think immersing yourself in spaces that sculptures create, 

and having time to face ‘beings’ in front of you, could help conjure important feelings.

3.

Your portraits in terracotta don’t give clues to identify sex or age. 

Are they self projections?

I intend to create sculptures in which you can’t identify sex or age. 

That is because I want them to represent human beings comprehensively, 

away from someone’s personal stories.

Most of my works are not modeled after specific persons, 

so they might, to some extent, project myself in certain components. 

But I think they also project common traits between myself and entire human beings rather than something personal in me.

4.

Your small pieces using a part of a human body as a motif, 

bring viewers closer to the sculptures through the act of “touching them”. 

Tell us about this theme.

I originally started making small pieces of hands as a study for a sculpture,

but their rich expressions and symbolic presence made me think that they are a powerful motif to express human beings.

I also like their anonymousness resulting from using a small part of the body. 

A series of feet and profiles have been created as well.

5.

Tell us about the concept for the upcoming show in Kasper.

The title “arium” is a suffix meaning “a place for”. 

You don’t usually use it on its own. My works are, similarly,

parts that are cut off from a whole. 

What they individually mean might be modest, 

but I hope they link together like constellations in viewers’ minds, 

and make them feel their own unique space in the show.